[The Hagen Quartet & Sabine Meyer] W. A. Mozart - Quintet for Clarinet and Strings in A major

Um dos pontos mais altos de Mozart.

E Sabine Meyer, um dos pontos altos do clarinete.

"Yehud Menuhin - Purcell, Handel and much more": que distância da cacofonia autenticista!

- Sonata no. 09, violins (2), bass viol & continuo, F Major Z 810 [Henry Purcell]

- Sonata, violins (2) & continuo, g minor Op. 2 No. 8 HWV 393 [George F. Handel]

- Duo, violins (2), G Major [Giovanni Battista Viotti]

- Il cimento dell'armonia e dell'inventione, no. 11, D Major Op. 8 No. 11 RV 210 [Antonio Vivaldi]

- Concertone, violins (2) & orchestra, C Major KV 190 , 186e [Wolfgang A. Mozart]

- Concerto, violin, B-Flat Major [George Frideric Handel]

- Sonata, violin & continuo, A Major Op. 1 No. 3 HWV 361 [George Frideric Handel]

- Sonata, violin & continuo, g minor Op. 1 No. 10 HWV 368 [George Frideric Handel]

- Sonata, violin & continuo, F Major Op. 1 No. 12 HWV 370 [George Frideric Handel]

- Sonata, violin & continuo, D Major Op. 1 No. 13 HWV 371 [George Frideric Handel]

- Sonata, violin & continuo, A Major Op. 1 No. 14 HWV 372 [George Frideric Handel]

- Sonata, violin & continuo, E Major Op. 1 No. 15 HWV 373 [George Frideric Handel]

- Sonata in 3 parts, no. 08, violins (2), bass viol & continuo, G Major Z 797 [Henry Purcell]

- Fantasia, no. 04, viols (4), g minor Z 735 [Henry Purcell]

- Fantasia, no. 08, viols (4), d minor Z 739 [Henry Purcell]

- Sonata in 4 parts, no. 06, violins (2), bass viol & continuo, g minor Z 807 [Henry Purcell]

- Sonata in 3 parts, no. 06, violins (2), bass viol & continuo, C Major Z 795 [Henry Purcell]

- Fantasia, no. 07, viols (4), c minor Z 738 [Henry Purcell]

- Fantasia, viols (5), F Major Z 745 [Henry Purcell]

- Sonata, violin & continuo, no. 01, D Major Op. 5 No. 1 [Arcangelo Corelli]

- Sonata, violin & continuo, no. 05, g minor Op. 5 No. 5 [Arcangelo Corelli]

- Sonata, violin & continuo, no. 12, d minor Op. 5 No. 12 [Arcangelo Corelli]

Bruckner por Celibidache – a música em ordem à eternidade

C. N.

Cada um a seu modo, três maestros entenderam mais perfeitamente a música de Bruckner e sua ordem à eternidade: Eugen Jochum, Günter Wand, e o romeno Sergiu Celibidache. Pois bem, os dois vídeos com este último cujo enlace se dá abaixo falam por si. Não deixem de guardá-los: são documentos inestimáveis para os amantes da música devidamente ordenada e avessos ao dionisíaco musical. Particularmente de recomendar é o vídeo sobre a Nona Sinfonia de Bruckner: além da magistral aula de regência, de música, de arte, mostra ali Celibidache, para os que têm ouvidos de escutar, por que Bruckner é inigualável; atente-se especialmente a tudo o que diz em sua visita a St. Florian. Mas a ambos os vídeos é impossível assistir sem admiração ou sem emoção.   

1) Celibidache ensaya Bruckner 9ª

2) Bruckner, Mass. Celibidache

Observação. Particularmente com Bruckner o maestro romeno exercita sua tendência a executar a música mais lentamente que os demais. À Oitava Sinfonia de Bruckner, por exemplo, enquanto os demais lhe dão duração entre 1,15 e 1,25 h, Celibidache lhe dá a de 1,42 h. Voltaremos a tratá-lo na série sobre A Sinfonia.    

Em tempo. Fiquem, ademais, desde já, com enlace para todas as sinfonias de Bruckner que Celibidache regeu, além do Te Deum. Não deixem de guardar todos estes importantes documentos:

Quarta Sinfonia

Quinta Sinfonia

Sexta Sinfonia

Sétima Sinfonia

Oitava Sinfonia

Nona Sinfonia

Nona Sinfonia (versão mais lenta; só áudio)

Terceira Sinfonia (só áudio)

Te Deum (só áudio)

Mozart/Süssmayr - Requiem - Karajan

Carlos Nougué

Indubitavelmente belo e dotado de sublimidade religiosa, ainda que não litúrgica. Mas não é todo de Mozart. Este começou a compô-lo por encomenda do conde Walsegg-Stuppach (que pedira ao compositor anonimato, porque queria executá-lo em memória de sua esposa como se fosse composição sua); e começou a fazê-lo vigorosamente. No entanto, sua saúde começou por sua vez a deteriorar, e ele passou a pensar fixamente que o compunha para sua própria morte – que de fato o alcançou quando a peça ainda estava longe de concluir-se. Sua viúva, então, por precisar receber a metade ainda não paga pelo conde, pediu ao assistente de Mozart, Franz Süssmayr, que o concluísse. O Introitus é a única parte que Mozart escreveu completamente. De destacar, a Sequentia, dividida em “Dies irae” (impressionante), em “Tuba mirum” e seu trombone, em “Rex tremendae”, em “Recordare”, em “Confutatis”, e na tocante “Lacrimosa”; o majestoso Sanctus, com breve fuga no “Hosanna”; e o Benedictus, que conclui com estupenda fuga para coro pleno. Mas para o Sanctus, para o Benedictus e para o Agnus Dei Süssmayr já não contou sequer com esboços de Mozart.  

Observação. Para mim, a versão de Karajan sobre-eleva à de todos os demais.

Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem in d minor, k 626
Herbert von Karajan
Wiener Philharmoniker
Wiener Singverein
1986
Anna Tomowa Sintow
Helga Muller Molinari
Vinson Cole
Paata Burchuladze

2:05 I. Introitus
7:34 II. Kyrie
III. Sequentia
10:16 1. Dies irae
12:09 2. Tuba mirum
16:01 3. Rex tremendae
18:22 4. Recordare
23:32 5. Confutatis
25:54 6. Lacrimosa
IV. Offertorium
29:29 1. Domine Jesu
33:22 2. Hostias
38:00 V. Sanctus
39:50 VI. Benedictus
45:30 VII. Agnus Dei
49:13 VIII. Communio

John Williams plays Bach - The Four Lute Suites on Guitar

Uma sucessão de pérolas pelo guitarrista mais límpido e cristalino. Quanto a isto, John Williams está para a guitarra assim como Glenn Gould está para o piano.

1. I. Passaggio - Presto 00:00

2. II. Allemande 02:34

3. Suite No. 1 in E minor for Lute, BWV 996 - Highlights: III. Courante 04:35

4. IV. [Sarabande] 07:09

5. Suite No. 1 in E minor for Lute, BWV 996 - Highlights: V. Bourrée 10:12

6. Suite No. 1 in E minor for Lute, BWV 996 - Highlights: VI. [Gigue] 11:25

7. Suite (Partita) in A minor, BWV 997 (originally in C minor) - Highlights: I. Preludio - Fuga 14:16

8. Suite (Partita) in A minor, BWV 997 (originally in C minor) - Highlights: II. Sarabande 23:38

9. Suite (Partita) in A minor, BWV 997 (originally in C minor) - Highlights: III. Gigue - Double 27:24

10. Lute Suite No. 4 in E Major, BWV 1006a: I. Prélude 31:20

11. Lute Suite No. 4 in E Major, BWV 1006a: II. Loure 35:46

12. Lute Suite No. 4 in E Major, BWV 1006a: III. Gavotte en Rondeau 39:20

13. Lute Suite No. 4 in E Major, BWV 1006a: IV. Menuetts I & II 42:08

14. Lute Suite No. 4 in E Major, BWV 1006a: V. Bourrée 46:26

15. Lute Suite No. 4 in E Major, BWV 1006a: VI. Gigue 48:16

16. Suite in A minor for Lute, BWV 995: I. Präludium - Presto 50:23

17. Suite in A minor for Lute, BWV 995: II. Allemande 55:41

18. Suite in A minor for Lute, BWV 995: III. Courante 58:49

19. Suite in A minor for Lute, BWV 995: IV. Sarabande 01:00:55

20. Suite in A minor for Lute, BWV 995: V. Gavotte I & II 01:04:46

21. Suite in A minor for Lute, BWV 995: VI. Gigue 01:08:56

Bach - Richter, Conciertos de Brandenburgo 1-6, BWV 1046-1051

Outro vídeo histórico; de guardar. Parece-nos sem dúvida a melhor versão destes magníficos concertos. Note-se: com instrumentos modernos (afora um que outro, como o cravo). Perfeição em dinâmica, em equilíbrio,
em cristalinidade, em vigor, ou seja, 
quanto requer a música de Bach.




Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Conciertos de Brandenburgo 1 - 6, BWV 1046 - 1051
Münchener Bach-Orchester,
Karl Richter, director.

Concierto de Brandenburgo Nº 1 en Fa mayor BWV 1046
[00:28~] 1º. Allegro
[04:23~] 2º. Andante (en re menor)
[08:12~] 3º. Allegro
[12:53~] 4º. Menuetto; Trío I (2 oboes y fagot); Menuetto Polacca 
(violines y violas); 
Menuetto Trío II (2 cornos y 3 oboes); Menuetto.

Concierto de Brandenburgo Nº 2 en Fa mayor BWV 1047
[20:50~] 1º. Allegro
[26:00~] 2º. Andante (en re menor)
[29:44~] 3º. Allegro assai

Concierto de Brandenburgo Nº 3 en Sol mayor BWV 1048
[32:35~] 1º. Allegro
[38:38~] 2º. Adagio
[39:41~] 3º. Allegro

Concierto de Brandenburgo Nº 4 en Sol mayor BWV 1049
[45:06~] 1º. Allegro
[52:44~] 2º. Andante (en mi menor)
[56:44~] 3º. Presto

Concierto de Brandenburgo Nº 5 en Re mayor BWV 1050
[1:01:48~] 1º. Allegro
[1:11:44~] 2º. Affettuoso (en si menor)
[1:16:38~] 3º. Allegro

Concierto de Brandenburgo Nº 6 en Si♭ mayor BWV 1051
[1:22:00~] 1º. Moderato
[1:28:22~] 2º. Adagio ma non tanto (en Mi♭ mayor)
[1:33:07~] 3º. Allegro

Bruckner - Te Deum - Karajan, Wiener Philarmoniker

Bruckner, Symphony No 7 E major (Eugen Jochum, Concertgebouw)

C. N.

Esta sinfonia, que é não só uma das maiores sinfonias mas uma das maiores peças musicais – e entre estas estão pelo menos quatro outras sinfonias de Bruckner –, é, ademais, como uma longa procissão, ou como uma longa oração, composta e (corretamente) executada como de joelhos e com a alma tomada de verdadeira e contida emoção ante o divino. A solenidade de fundo religioso é sua marca. É uma catedral sonora, um análogo das grandes catedrais góticas ou barrocas.   

Desta fonte beberam – muito bem, e cada um à sua maneira – Hans Rott em sua única sinfonia, o Gustav Mahler da Sinfonia 2 até pelo menos a 5, Franz Schmidt em suas quatro sinfonias, o Erkki Melartin da Sinfonia 3 e da 6, e Richard Wetz em suas três sinfonias; e ainda, de certo modo, o Einojuhani Rautavaara da Sinfonia 3, da 7 e da 8 (as outras são cacofônicas em algum grau), o Egon Wellesz da Sinfonia 1 e da 2 (as outras também são cacofônicas em algum grau), e outros.

E valem para as sinfonias de Bruckner o que escreveu o maestro Mahler na capa da partitura do Te Deum bruckneriano, em lugar de “para solistas, coro, órgão e orquestra”: “Para as vozes dos anjos abençoados pelo Céu, para os corações puros e para as almas purificadas pelo fogo”.  

Em tempo. O maestro Eugen Jochum é o regente bruckneriano por excelência. Ao lado de suas versões das sinfonias de Bruckner, as de todos os demais empalidecem em algum grau ou de algum modo. Este vídeo histórico é de guardar.

Richard Wetz - Symphony No. 3 (1922) - Outra obra-mestra

Lorin Maazel in Memoriam (06.03.1930-13.07.2014)

Carlos Nougué

Aprendi a ver em Lorin Maazel o que de fato ele era: um dos maiores maestros de todos os tempos, e certamente o mais elegante e o mais expressivo deles, além de dono de portentosa memória. Como me disse um amigo, parece que a música sai de suas mãos. É um análogo da regência do mundo por Deus. Quanto à música de Mahler... Esperem-me, por favor, a continuidade da série sobre A Sinfonia.  

Richard Wetz - Symphony No. 1 in C Minor Op. 40 (1924) - Outra sinfonia maior

Richard Wetz - Symphony No. 2 (1919) - Outra obra maior

A pintura nada tem que ver com a música, que é grande: bruckneriana na partida, mas profundamente wetziana na chegada.

"Christus" - Oratorium - o grande legado de Liszt [maestro: Antal Doráti]

Christus, Oratorio on the words of the Holy Bible and the Catholic Liturgy for voices, choir, organ and orchestra

Part I

Part II

Part III

Sándor Sólyom-Nagy, baritone

Veronika Kincses, soprano

Klára Takács, mezzo-soprano

János B. Nagy, tenor

László Polgár, bass

Hungarian Radio and Television Chorus

(chorus master: Ferenc Sapszon)

The Nyíregyháza Children's Chorus

(chorus master: Dénes Szabó)

András Virágh, harmonium

Bertalan Hock, organ

Hungarian State Orchestra

Conducted by Antal Doráti (1906-1988)

Sept 1985

Arvo Pärt : Symphony No 3

Como as sinfonias de Bruckner, e ressalvadas todas as diferenças, a Sinfonia 3 e a 4 de Arvo Pärt são profundamente religiosas (a 1 e a 2 são de sua época cacofônica, logo superada). E a 3 merece figurar entre as maiores de todos os tempos. Falarei detalhadamente da 3 e da 4 na série sobre a Sinfonia.

Arvo Pärt — Symphony No. 4 ("Los Angeles") — trágica e solene

Arvo Pärt: The Deer's Cry

Cesar Franck: Choral 2 in B Minor

César Franck: Symphony in D minor - obra maior

Musique traditionnelle japonaise - quatuor

GREGORIAN CHANT

Schubert String Quartet No 14 D minor - Death and the Maiden - Alban Berg Qu...

Erkki Melartin - Symphony No.6, Op.100 (1925)

A obra-prima de Melartin

Richard Wetz - Requiem (1920)

C. N.

O alemão Richard Wetz (1875-1935) é autor de três belas sinfonias, influídas todas pela música bruckneriana – e vai-se vendo cada vez mais que Bruckner é o verdadeiro pai não da sinfonia moderna, mas da grande sinfonia moderna (Mahler, Melartin, Schmidt, Wetz, Rott...). Falarei também das peças de Wetz na série sobre A Sinfonia. Por ora, fique-se com seu Requiem, de veia sinfônica.

Música japonesa com grandes instrumentistas

C. N.

Recomendo vivamente estes dois CDs: Japanese Folk Melodies, com Jean-Pierre Rampal na flauta, e Sakura-Japanese Melodies for Flute and Harp, com Rampal e Laskine. Conheço um pai que fundou a educação musical de seu filho, desde a mais tenra idade, em Mozart e nestes dois CDs – e afianço que com resultados magníficos.

Mas para todos são uma rara oportunidade de conhecer a bela música nipônica. E nunca é demasiado lembrar que do Japão nos vieram grandíssimas formas artísticas e grandíssimos artistas: por exemplo, o haicai (ainda que nem sempre por seu fundo), e, no cinema, o Kurosawa de Céu e Inferno e de Derzu Uzala e, sobretudo, Yasujirō Ozu, cuja cinematografia, à parte as limitações próprias da origem, é a mais pura poesia do familiar e do doméstico. É obra sem similar, e conseguiu fazer até que, sob sua influência, o entediante e confuso Wim Wenders realizasse seu único filme com alguma vida (Paris, Texas).

Mas este é assunto para outro espaço, em que me ocuparei do cinema. Por ora, fiquem com estas pérolas: 

Moon Over the Ruined Castle 

Sakura 

Symphony No.3 in F-major, Op.40 (1907), de Erkki Melartin, um dos maiores sinfonistas

C. N.

Só a ditadura da cacofonia instaurada no século XX – ditadura para a qual contribuíram a ganância da indústria da música e o esnobismo fátuo do público – é capaz de explicar como podem ter caído no esquecimento compositores como Erkki Melartin (Finlândia, 1875-1937). Esse homem de saúde delicada e de gênio, é autor de grande quantidade de peças musicais, das mais variadas formas. Mas é especialmente grande sinfonista, o que acabo de descobrir. Por isso mesmo, na série sobre A Sinfonia tratarei uma a uma também as suas seis. Deixo-lhes porém desde já uma que está entre suas maiores, a terceira, digna de contar-se entre as de Bruckner, as de Mahler, as de Schmidt; e desprezem a pintura que se estampa no Youtube: não tem nada que ver com a obra.

Observação. Contemporâneo e conterrâneo de Jean Sibelius (1865-1957) – que sempre escutou com lágrimas nos olhos as sinfonias de Bruckner, para ele o maior compositor de todos os tempos –, a obra do Melartin sinfonista tem influência múltipla: Bruckner, Mahler, o mesmo Sibelius, etc. Mas não se trata de epígono: é artista de voo próprio, e sua obra, como a de todos os grandes artistas, mescla suas influências numa síntese de todo particular.